Thredbo Blues

Aliran Musik Blues Penuh Makna

blog tentang

seni blues kontemporer

Temukan lagu-lagu blues yang cocok untuk didengarkan di cafe. Rasakan juga nuansa blues yang akan membawa-mu ke dalam cerita tentang cinta, melankolis, dan pujian pada orang-orang sekitar.

Pelajari juga legenda blues yang patut kamu ketahui, terutama cerita perjalanan mereka, peran mereka di dalam blues, serta peninggalan mereka dalam industri musik.

Artis blues Terkenal

Sejarah Blues

Blues adalah bentuk musik yang dimulai di Amerika Serikat pada awal abad ke-20. Blues pertama kali dimainkan oleh mantan buruh Afrika-Amerika dan terinspirasi dari lagu-lagu gereja. Lagu-lagu blues pertama disebut Delta blues. Lagu-lagu ini berasal dari daerah dekat mulut Sungai Mississippi.

I would sit on the street corners in my hometown of Indianola, Mississippi, and I would play. And, generally, I would start playing gospel songs. People would come by on the street – you live in Time Square, you know how they do it – they would bunch up. And they would always compliment me on gospel tunes, but they would tip me when I played blues.

b.b. king

Sang Raja Blues

blog kami

epiphone

5 Gitar Jazz Terbaik Untuk Pemula

Gitaris di semua genre menyukai peralatan mereka, terutama gitar pilihan mereka, dan jazzer tidak berbeda. Untuk mengetahui dengan tepat apa yang dimainkan gitaris jazz akhir-akhir ini, kami melakukan survei terhadap pembaca JGO dan menanyakan tentang gitar jazz terbaik mereka.

Setelah mendapatkan kembali lebih dari 5000 tanggapan dari gitaris jazz di seluruh dunia, kami telah mengumpulkan hasil dalam daftar ini yang dapat Anda rujuk saat Anda bertanya-tanya apa yang dimainkan kucing jazz lain, atau sedang mencari gitar jazz baru. model untuk menambah koleksi Anda.

Meskipun tidak mengherankan bahwa gitar Gibson adalah merek paling populer yang dipilih oleh pembaca, yang mungkin mengejutkan adalah berbagai merek lain yang masuk daftar dan fakta bahwa banyak orang memainkan merek “lain” seperti halnya Gibson. Hasil ini menunjukkan berbagai pilihan yang sehat bagi pemain gitar jazz yang ingin menjelajahi gitar berkualitas dalam berbagai rentang harga.

best-jazz-guitars

Lihatlah hasil survei dan lihat di mana posisi Anda saat ini (atau gitar impian) dalam peringkat kami untuk gitar jazz terbaik yang dipilih oleh Anda, komunitas JGO.

Gibson ES-175

Gibson ES-175 telah lama menjadi salah satu gitar jazz paling populer dan terkenal di pasaran. Memulai debutnya pada tahun 1949, gitar ini dirancang untuk menjadi alternatif laminasi untuk L-5 dan versi L-4 yang diperkuat.

Pemutarannya, nada bersihnya yang konsisten, dan sifatnya yang tahan lama menjadikannya pilihan utama bagi banyak pemain legendaris, termasuk Pat Metheny dan Joe Pass yang memainkan gitar ini di berbagai titik dalam karier mereka.

Gibson ES-335

Pertama kali dibuat pada tahun 1958, Gibson ES-335 adalah gitar semi-hollow dengan bodi tipis yang telah berhasil masuk ke jazz melalui karya pemain hebat seperti B.B. King, Larry Carlton, dan lainnya.

Dirancang untuk memberikan jalan tengah antara model archtop Les Paul dan Gibson, yang pada masa itu memiliki masalah dengan feed back pada volume tinggi, ES-335 menjembatani kesenjangan antara archtop dan kemampuan untuk memerintah dalam umpan balik dan menciptakan kehangatan nada pada volume tinggi.

Ibanez Artcore AF75, AF95, AF105

Dirilis pada tahun 2002, Artcore adalah jajaran gitar semi dan hollow-body Ibanez yang ditujukan untuk pemain yang mencari gitar jazz dengan harga terjangkau.

Meskipun mereka tidak dijunjung tinggi seperti Seri Artis, yang didambakan oleh para pemain karena kemampuan bermainnya dan label harga yang terjangkau, seri Artcore menghasilkan gitar jazz pengantar yang tahan lama dan terdengar bagus dengan label harga yang jauh lebih terjangkau daripada rekan Gibson mereka.

Ibanez GB10 George Benson

Baru-baru ini merayakan 30 tahun kolaborasi, Ibanez dan George Benson menawarkan beberapa model khas untuk dipilih oleh gitaris jazz.

Dengan kisaran harga yang luas, seri gitar khas Ibanez GB menawarkan sejumlah opsi bagi pemain yang ingin mendapatkan nada Benson yang gemuk dan hangat dalam permainan mereka sendiri.

Model GB10 memang datang dengan label harga yang cukup signifikan, nada Benson berkualitas tinggi dan khas yang disediakan oleh gitar ini telah membuatnya tetap di garis depan pasar model tanda tangan gitar jazz.

Fender Telecaster

Fender Telecaster adalah gitar Fender paling populer dalam hal gitaris jazz.

Memberikan nada yang hangat, dengan daya tahan dan kemudahan bermain yang membuat gitar Fender menjadi terkenal, Telecaster adalah gitar pekerja keras, gitar yang akan dibawa pemain di jalan dan tidak perlu khawatir tentang itu bekerja hari demi hari di bawah kondisi apa pun. kondisi.

Karena Tele adalah desain bodi padat atau bodi padat dengan lubang F, Tele dapat dimainkan pada volume tinggi tanpa risiko umpan balik.

cara-main-jazz

Cara Memainkan Piano Jazz – Panduan Pemula

Baiklah, jadi bagaimana Anda benar-benar belajar piano jazz. Mari kita menggali dan benar-benar mulai menjawab cara bermain piano jazz.

Sejak saya memulai situs ini, saya telah menerima banyak email dari pembaca yang menanyakan cara terbaik untuk belajar piano jazz dan mulai belajar jazz sebagai pemula.

Perjalanan Belajar Piano Jazz Saya

Untuk pemula jazz, gaya musik yang indah ini bisa terasa menakutkan dan sulit untuk diatasi.

Jangan khawatir. Kamu tidak sendiri! Saya ingat merasakan hal yang sama sebagai musisi muda saat mendengarkan musisi jazz yang hebat. Saya akan duduk di ruang bawah tanah saya dan hanya mendengarkan berulang-ulang orang-orang seperti Charlie Parker, Herbie Hancock, Wes Montgomery, dan lainnya. Bagaimana mereka memainkan jazz seperti itu??

Saya sangat kagum dengan bagaimana mereka terdengar tetapi saya tidak tahu apa yang mereka lakukan untuk mendapatkan suara yang luar biasa itu. Saya terus-menerus bertanya-tanya di mana saya bisa mulai terdengar seperti orang-orang ini?

Sekarang, bertahun-tahun kemudian sebagai musisi pro saya melihat kembali masa-masa yang tidak pasti itu dan berharap saya telah menemukan arah yang lebih jelas ketika saya mulai.

Jadi, untuk membantu siswa piano jazz pemula keluar dari jalur mereka sendiri menuju pertumbuhan, saya ingin membahas beberapa komponen inti dari apa yang Anda butuhkan untuk mulai memainkan gaya musik yang luar biasa ini.

Semoga ini akan memberi kalian awal yang lebih fokus dalam perjalanan belajar bermain piano jazz. Ini adalah panduan / saran pemula yang saya harap saya miliki sebagai pemula. Ayo belajar!

Langkah 1: Pelajari Standar Piano Jazz – Awal

Mempelajari cara bermain piano jazz benar-benar seperti mempelajari bahasa baru. Setiap kali Anda mempelajari “kata” baru, atau dalam kasus kami akord, lick, atau tangga nada baru, itu menjadi kosa kata yang kemudian dapat Anda gunakan dalam sebuah kalimat.

Sekarang, tentu saja mempelajari “kata-kata” baru penting untuk bahasa apa pun, tetapi jika Anda tidak tahu cara menyusun dan mengucapkan kalimat lengkap, akan selalu sulit untuk berkomunikasi.

Untuk melanjutkan metafora kami, mempelajari nada-nada jazz sama dengan kami benar-benar mampu berbicara dalam kalimat. Setelah Anda mengetahui nada, Anda dapat menerapkan ide musik baru apa pun yang Anda pelajari ke lagu jazz.

Jadi, langkah pertama adalah meluangkan waktu untuk benar-benar mempelajari beberapa lagu jazz. Titik awal yang baik untuk setiap nada baru adalah mulai dengan mempelajari melodi dan akornya berubah.

Saran Lagu Jazz Untuk Memulai

Anda dapat memulai dan mempelajari lagu-lagu jazz seperti Satin Doll, Blue Bossa, Misty, Autumn Leaves, All The Things You Are, atau Fly Me To The Moon, dll. Jika Anda membutuhkan lebih banyak ide untuk memulai lagu jazz, saya sarankan Anda membaca bagian awal ini standar jazz untuk mempelajari artikel.

piano-jazz

Anda juga harus melihat diskusi buku palsu jazz ini di mana kami membahas beberapa buku palsu terbaik untuk dipelajari.

Kami juga telah membuat kursus menarik yang mengajarkan Anda cara bermain piano jazz level profesional, apa pun level yang Anda mainkan.

Langkah 2: Tradisi Aural dan Cara Mempelajari Kosakata Piano Jazz

Kami telah membahas ini sebelumnya dalam peralihan ke jazz dari artikel klasik. Pendekatan yang Anda ambil untuk belajar piano jazz sangat berbeda dari klasik. Semua catatan ditulis dalam musik klasik. Dalam jazz beberapa nada ditulis tetapi banyak gaya musik jazz perlu dipelajari dengan telinga dan mendengarkan.

Esensi sebenarnya dari bermain piano jazz ditransfer dengan mendengarkan dan dengan bimbingan. Sangat penting bagi Anda untuk menginvestasikan waktu Anda untuk mencari tahu apa yang Anda dengar.

Cara Mengetahui Apa yang Anda Dengar

Luangkan waktu untuk mencari tahu hal-hal yang Anda sukai di rekaman favorit Anda.

Anda tidak perlu mencari tahu seluruh album materi yang Anda suka. Anda bisa memulai dengan sangat sederhana. Cari tahu 2-4 bar dari sesuatu yang benar-benar Anda nikmati. Di dunia yang sempurna ini akan menjadi lagu atau progresi akord yang sudah Anda kenal.

Untuk membantu saya mempelajari hal-hal lebih dekat saya suka menggunakan loop musik dan memperlambat program yang disebut Transkripsi. Saya menggunakannya setiap hari dan saya merasa sangat membantu untuk mempelajari musik yang lebih cepat atau lebih detail dengan tempo yang lebih lambat dan lebih mudah diatur.

Dengarkan baik-baik hal-hal seperti pilihan nada, penempatan artikulasi ritme, sinkopasi, dll. Hal-hal semacam ini bisa sangat berbeda dari klasik. Terutama dalam hal penempatan ketukan dan di mana aksen dimainkan.

solo-jazz

10 Solo Gitar Jazz Ikonik Yang Harus Diketahui Semua Orang

Baik Anda sedang belajar gitar jazz atau hanya penggemar instrumen, mendengarkan solo klasik sepanjang sejarah adalah latihan yang bagus.

Sementara membuat daftar definitif dari solo gitar jazz ‘terbaik’ sepanjang masa tentu saja tidak mungkin (karena bagian komentar di bagian bawah artikel ini mungkin akan menunjukkan …) kami memutuskan untuk meletakkan kepala kami di atas tembok pembatas dan memamerkan kami 10 favorit, dibawakan oleh 10 gitaris jazz terbaik sepanjang masa…

Sama seperti piano, gitar menempati posisi unik dalam jazz baik sebagai anggota bagian ritme dan garis depan.

Dengan banyak gitaris penting dalam sejarah musik, kami telah menyusun daftar 10 solo gitar ikonik yang patut Anda perhatikan.

Seperti biasa, ada ratusan penyanyi solo yang tidak masuk daftar, tapi kami harap Anda menikmati pilihan kami!

Django Reinhardt – Ayunan Kecil

Secara luas dianggap sebagai salah satu musisi jazz paling penting yang pernah hidup, penyertaan Django Reinhardt dalam daftar 10 solo gitar jazz ikonik kami tidak pernah diragukan.

Meskipun tangan kirinya rusak parah setelah kebakaran, (meninggalkan Reinhardt dengan hanya menggunakan dua jari saat bermain), ia mencapai tingkat keahlian dan musikalitas dalam permainan gitarnya yang sangat luar biasa, dan rekamannya tetap bertahan lama. populer sampai hari ini seperti yang pernah mereka lakukan.

Charlie-Christian

Sama terkenalnya dengan komposisi tak terhitung yang dia tulis, pilihan pertama kami adalah solo Reinhardt pada lagunya yang paling terkenal, ‘Minor Swing’.

Berkarakter, penuh dengan garis melodi yang menukik, dan berayun dalam, dengarkan bagaimana dia membengkokkan not dengan tangan kirinya untuk meniru suara yang lebih mirip tanduk, dan beralih dengan mulus antara satu baris dan akord.

Charlie Christian – Swing to Bop

Sementara Charlie Christian mungkin paling dikenal sebagai orang pertama yang mempopulerkan penggunaan gitar listrik dalam jazz, warisannya bahkan lebih dalam.

Konsep improvisasi segarnya yang menggabungkan gaya Lester Young dengan yang lain, menjadi fondasi dari apa yang kita sebut era bop tahun 1940-an, dan kemudian membuka jalan bagi era ‘jazz modern’ tahun 1950-an.

Terdaftar sebagai pengaruh utama oleh hampir semua gitaris jazz yang mengikutinya, Christian adalah pionir sejati, dan rekamannya terbukti sama kerennya saat ini seperti saat pertama kali didengar 80 tahun lalu.

Kami telah memilih judul yang tepat ‘Swing to Bop’ (berdasarkan perubahan akord ke standar jazz ‘Topsy’), rekaman langsung yang diambil dari sesi jam di klub jazz Minton.

Dengarkan nada Christian yang kuat dan gemuk, yang dicapai dengan memainkan sebagian besar pukulan ke bawah dengan plektrum yang kaku, interaksi antara gitar dan drum, dan garis-garisnya yang mengalir, penuh petualangan, seperti tanduk.

Kenny Burrell – Midnight Blue

Sama-sama produktif sebagai sideman karena ia adalah pemimpin band, gitaris Kenny Burrell terkenal dengan sentuhan soulful dan canggih, kedalaman nada, dan identitas improvisasi yang mendalami tradisi gitar blues.

Dikenal luas karena hubungannya yang erat dengan label rekaman Blue Note, kami telah memilih judul lagu dari rilisannya tahun 1963 ‘Midnight Blue’ sebagai contoh permainannya yang bagus.

Dengan ahli memadukan jazz dengan blues, dengarkan bagaimana Burrell dan bandnya menciptakan suasana klub jazz larut malam yang berasap di sepanjang album, melukiskan gambar yang hidup dengan instrumen mereka.

Solo Burrell di ‘Midnight Blue’ seperti yang kita harapkan darinya, groovy, penuh dengan bahasa berbasis blues, dan memiliki kehalusan yang memungkiri kedalamannya.

Dengarkan bagaimana dia mengiringi dirinya sendiri di awal solonya, menggunakan bagian chordal berbasis riff yang sama di antara frasa baris tunggalnya sendiri.

Wes Montgomery – No blues

Sementara gitaris kelahiran Indianapolis Wes Montgomery meraih kesuksesan komersial dengan rekaman musik populernya di label A&M, ini adalah keluaran sebelumnya untuk Riverside dan Verve yang mungkin lebih menarik bagi penggemar jazz.

Salah satu disk terbaiknya tidak diragukan lagi Smokin’ at the Half Note, direkam secara langsung pada bulan Juni 1965 di Half Note Club di New York City dengan pianis Wynton Kelly dan grup trionya.

Sementara Pat Metheny menyatakan bahwa solo Montgomery di ‘If You Could See Me Now’ adalah musik favorit sepanjang masa, kami telah memilih lagu ‘No Blues’ untuk daftar kami.

Mendengarkan lagu ini penting untuk semua gitaris jazz, dan ini adalah contoh fantastis dari gaya label Montgomery, menggabungkan kreativitas dan dinamisme tanpa akhir, dengan harmoni jazz yang canggih dan tradisi blues.

Dengarkan nuansa ayunan pendorongnya, saat ia menggeser gigi dengan cara yang khas, dimulai dengan berimprovisasi dalam satu baris, pindah ke oktaf, dan mengakhiri solonya dengan akord penuh, dimainkan dengan teknik uniknya menggunakan ibu jarinya alih-alih plektrum.

Terry Robb dengan Sejuta Penghargaan dan Aksi Amalnya dengan Agen Slot Joker123

Terry Robb dipuji sebagai virtuoso gitar blues dan salah satu gitaris akustik terbaik di kancah internasional. Gaya fingerpicking-nya yang khas telah membuatnya mendapatkan pengakuan internasional dari pemirsa di seluruh dunia, kritikus musik yang terhormat dan teman-teman setianya. Menggabungkan elemen-elemen dari Delta blues, ragtime, country, swing dan jazz, Robb telah membangun suara blues unik yang membuatnya menjadi legenda dalam karir musiknya yang produktif selama empat dekade.

Banyaknya penghargaan yang diterima Terry Robb saat berbicara tentang bakatnya sebagai gitaris blues. Robb telah dilantik menjadi Hall of Fame Musik Oregon dan Hall of Fame Asosiasi Cascade Blues. Dia diberi penghargaan Muddy Award untuk Best Acoustic Guitar, memenangkan hadiah selama 19 tahun berturut-turut sejak tahun 1992. Pada tahun 2011, penghargaan itu berganti nama menjadi “Terry Robb” Acoustic Guitar Muddy Award untuk menghormati kontribusi penting musik blues Pada tahun 2017, ia menerima Muddy Award untuk Lifetime Achievement, dan album terbaru Robb, Confessin ‘My Dues, memberinya nominasi 2020 Music Award untuk Acoustic Blues Album.

Terry Rob

Robb lahir di British Columbia, dibesarkan di Amerika Serikat dan tinggal di Portland, Oregon. Dia mencapai kesuksesan pada usia dini, tampil bersama Ramblin ‘Rex dari Frank Zappa / Kapten Beefheart, Henry Vestine dari Canned Heat, dan ikon gitar steel-string John Fahey. Pada usia 24, kolaborasi Robb dengan Fahey menghasilkan beberapa rekaman yang mendapatkan kritikan bagus, termasuk Let Go yang membuat Fahey mendapat rating bintang empat oleh Rolling Stone. Sebagai produser dan gitaris sesi yang terkenal, Terry Robb telah berkontribusi pada banyak proyek pemenang penghargaan, termasuk album yang dinominasikan oleh Alice Stuart dan Blues Music Award Can’t ‘t Find No Heaven.

Dengan lebih dari 15 album dengan namanya, diskografi topografi pemenang penghargaan Robb yang memadukan kolaborasi dengan John Fahey, Eddy “The Chief” Clearwater, Maria Muldaur, Ike Willis (Frank Zappa) dan Curtis Salgado. Albumnya telah melonjak ke # 1 di Living Blues Radio Report dan memetakan di Chart Album Billboard Blues, Chart Album Blues IBBA (Inggris) dan Roots Music Report Blues Chart. Dia telah tampil sebagai artis solo di festival, teater, dan klub di seluruh Amerika Serikat, Kanada, dan Eropa; melakukan tur dengan John Fahey, Buddy Guy, Steve Miller dan Robin Trower, dan berbagi panggung dengan BB King, Albert Lee, Joe Cocker, Bo Diddley, John Hiatt, David Crosby, George Thorogood, Leo Kottke, Johnny Winter, dan beberapa bintang lainnya. Dia pernah muncul sebagai tamu “Late Night with Conan O’Brien,” NBA Trail Blazers dan Oregon Symphony.

Tak lupa juga aksi amal fenomenalnya yang mengumpulkan pecinta permainan uang online bersama dengan Agen Slot Joker123 yang menggiring banyak sekali opini dari masyarakat karena bukan hanya hasil dari pertunjukannya akan disumbangkan kepada yang membutuhkan tapi juga sekaligus bertujuan untuk membuat komunitas taruhan game online terpercaya dan terbaik untuk menarik kalangan seusianya atau bahkan lebih muda. Mengingat banyak sekali peminat game berjenis tembak ikan yang sekarang merajalela di seluruh dunia.

Biografi Terry Rob

Tenggelam dalam etnomusikologi Americana, Robb adalah seorang pendidik yang dicari, memberikan lokakarya dan kelas master di fingerstyle dan slide gitar di universitas, festival dan organisasi seni di seluruh Amerika Serikat dan Kanada. Dia ditampilkan dalam berbagai film, program TV, buku dan artikel profil musik Amerika dan musik blues dan tokoh-tokoh terkenal dengan siapa dia telah bekerja. Ini termasuk “Game of Thrones,” “The Horse Whisperer,” “Jangan Khawatir, Dia Tidak Akan Jauh Berjalan,” “Portland Mojo: Bagaimana Stumptown Mendapat Blues,” dan Tarian Kematian: Kehidupan John Fahey, Gitaris Amerika.

Jangan Lewatkan Festival Jazz & Blues Tahun Ini

Festival jazz dan blues sekarang ini tidak hanya untuk penggemar Louie Armstrong dan Muddy Waters yang diehard. Meskipun banyak festival merasa bangga dalam melayani pemirsa khusus untuk jazz & blues, yang lain telah berkembang untuk memasukkan suara baru, menghasilkan beberapa barisan festival yang paling menarik dan eklektik di musim panas. Banyak yang telah berubah sejak New Orleans Jazz & Heritage Festival pertama pada tahun 1970, ketika legenda seperti Mahalia Jackson dan Duke Ellington menghiasi panggung, tetapi satu hal tetap konstan — setiap tahun festival jazz dan blues di seluruh negeri mewujudkan jiwa musik. yang memulai semuanya, menarik ribuan penggemar yang datang bersama untuk menghargai budaya yang kaya di mana festival ini dibangun.

Di bawah ini kami telah menyusun list menuju festival jazz & blues musim panas terbaik di seluruh Amerika Utara. Apakah Anda tertarik dengan hits arus utama atau luka dalam, di suatu tempat di luar ada pesta bagi Anda untuk digilaukan. Periksa daftar dan temukan pasangan Anda yang sempurna.

Jazz In The Gardens

Jazz In The Gardens

Tahun ini menandai peringatan 10 tahun Jazz In The Gardens, akhir pekan dengan beragam musik, makanan dan budaya yang disajikan oleh kota Miami Gardens, Florida. Tahun ini mereka habis-habisan, mengetuk komedian tercinta D.L. Hughley menjadi tuan rumah pertunjukan dari berbagai macam jazz, R&B, dan hip hop hebat termasuk headliners R. Kelly, Toni Braxton, Maxwell, Erykah Badu dan Run DMC.

New Orleans Jazz & Heritage Festival

New Orleans Jazz & Heritage Festival yang terkenal sebagai salah satu festival jazz musim panas yang wajib dikunjungi di festival jazz populer di kota yang kaya akan sejarah jazz. Sudah banyak berubah sejak pertunjukan perdananya tahun 1970, tetapi terus menjunjung tinggi tradisi mengumpulkan yang terbaik dan paling cemerlang dalam musik. Dari ikon rock dan pop seperti Elton John, The Who, Lady Gaga dan Hozier hingga musik jazz kontemporer seperti Cassandra Wilson, The Taj Mahal Trio dan Irvin Mayfield di New Orleans, ada sesuatu untuk penggemar dari setiap garis. Karena tingginya permintaan, festival ini dibagi menjadi dua akhir pekan.

Beale Street Music Festival

Beale Street Music Festival

Setiap tahun Beale Street Music Festival memulai Memphis International Festival selama sebulan di bulan Mei. Campuran headliner yang beragam tahun ini mencakup Lenny Kravitz, Ed Sheeran, Wale dan bahkan Five Finger Death Punch, membuktikan bahwa Beale Street Music Festival dapat menarik minat penggemar dari genre apa pun. Jangan takut, blues dan soul purists, akting tradisional seperti Robert Randolph & The Family band, Ira Walker, Betty Lavette dan Savoy Brown menunjukkan bahwa festival ini belum menyimpang terlalu jauh dari akarnya.

RCB Royal Bank Bluesfest

Klasik Kanada ini telah berkembang dalam ukuran dan cakupan sejak festival perdananya 1994, melengkapi fondasi bluesnya dengan semakin banyak artis rock, pop dan rap. Dalam beberapa tahun terakhir festival berbasis Ottowa telah menarik beragam headliner yang sangat beragam termasuk ZEDD, Blake Shelton 7, Journey dan Snoop Dogg, tetapi jika Anda melihat sedikit lebih dekat pada pita cetak kecil Anda akan melihat bahwa blues tetap menjadi intinya. Formasi tahun ini belum diumumkan, tetapi lokasinya di LeBreton Flats, menampilkan pemandangan kota Ottawa dan Teluk Nepean yang mencolok dan pastinya sudah berkelas dunia.

Cincinnati Music Festival Dipersembahkan oleh PG&E

Cincinnati Music Festival (sebelumnya dikenal sebagai Macy’s Music Festival Cincinnati) berlangsung di Stadion Paul Brown di Sungai Ohio yang indah. Pemain ikonik termasuk Miles Davis, Duke Ellington dan Aretha Franklin telah menghiasi panggung di acara jazz premier Cincinnati dan dalam beberapa tahun terakhir festival ini juga telah berkembang untuk merangkul yang terbaik dalam blues kontemporer, soul, R&B dan hip hop. Lineup bertabur bintang tahun lalu menampilkan Robin Thicke, Chaka Khan, Charlie Wilson dan Ne-Yo  yakin saja bahwa lineup 2015 akan sama epiknya ketika diumumkan pada 7 Maret.

Sambil menunggu ke-5 festival di atas, ada baiknya Anda memainkan permainan tebak angka online yang lebih di kenal dengan Togel Online jadi tidak akan terasa lama, tahu-tahu sudah hari H. Taruhan togel adalah taruhan yang memprediksikan angka berapa yang akan keluar, Anda bisa memprediksikan Togel Macau, Hongkong, Singapur, Sidney dan Dubai. Selain itu jika Anda ingin menggenang permainan masa kecil bersama Bandar Togel, Anda bisa memainkan permainan lain sambil mendengarkan lagu Jazz & Blues contohnya Oglok, Monoply hingga permainan Suwit. Itu lah tips dari kami untuk membuat hari yang Anda tunggu-tunggu tidak membosankan, barangkali jika Anda berhasil memenangkanya bisa membeli tiket festival.

Penyanyi Wanita Kulit Hitam Yang Merintis Sejarah Musik Jazz dan Blues

Billie Holiday, Sarah Vaughan dan Ella Fitzgerald hanyalah beberapa artis yang pantas untuk dirayakan. Jauh sebelum Aretha, Tina, Whitney, Janet, Brandy, Monica dan Beyonce, sekelompok vokalis perintis jazz dan blues membuat cetak biru untuk prestasi memecahkan rekor yang dinikmati oleh beberapa nama besar musik.

Tidak dapat disangkal dampak dan kontribusi dari tindakan rekaman hitam dan Black Music Month adalah waktu yang tepat untuk merayakan beberapa penyanyi kulit hitam yang keuletan dan tekadnya membuka jalan bagi beberapa artis favorit kami untuk memecahkan hambatan mereka sendiri.

Lihatlah daftar penyanyi blues dan jazz trailblazing di bawah ini.

Ma Rainey

Ma Rainey

Tercatat sebagai “Mother of Blues,” Gertrude “Ma” Rainey diketahui lahir di Alabama pada tahun 1882 atau 1886. Ia memulai karir musiknya sebagai seorang remaja yang tampil di pertunjukan penyanyi dan menandatangani kontrak dengan Paramount Records pada tahun 1932, di mana ia akan merekam lebih dari 100 lagu selama rentang lima tahun. Sepanjang karirnya Rainey direkam dengan orang-orang seperti Louis Armstrong, menjadi teman dekat dengan Bessie Smith, dan melakukan tur dengan Band Jazz Georgia hingga pensiun pada tahun 1935. Dia meninggal empat tahun kemudian karena serangan jantung.

Rainey mendapatkan induksi anumerta ke dalam the Blues Foundations Hall of Fame pada tahun 1983 dan Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1990.

Bessie Smith

Bessie Smith adalah penyanyi paling populer dan bergaji tinggi pada zamannya. Dijuluki “Empress of the Blues,” Smith mulai sebagai penampil jalanan dan menandatangani kontrak dengan Columbia Phonograph Company (perusahaan induk dari Columbia Records) pada tahun 1923. Penyanyi-penulis lagu dan komposer ini merilis 160 rekaman di bawah Columbia, menjual jutaan rekaman, dilakukan di Broadway dan membuat penampilan layar perak pertama serta satu-satunya di film 1929, St. Louis Blues.

Musik Smith menyentuh masalah sosial seperti kemiskinan, konflik rasial, seksualitas wanita dan biseksualitas. Meskipun karirnya tidak jelas ketika Depresi Hebat menimbulkan malapetaka di industri rekaman, ia terus berkeliling dan merekam hingga sekitar tahun 1933.

Pada tahun 1937, Smith terluka parah dalam sebuah kecelakaan mobil di Mississippi yang menyebabkan pendarahannya mati ketika menunggu sebuah ambulans. Karena Jim Crow Laws, Smith tidak diizinkan di rumah sakit kulit putih setempat, dan karenanya harus diangkut ke G.T. Rumah Sakit Thomas Afro-Amerika, tempat dia meninggal. Makamnya tetap tidak ditandai sampai tahun 1970 ketika Janis Joplin dan Juanita Green, seorang wanita yang bekerja untuk Smith sebagai seorang anak, dibayar untuk memiliki batu nisannya terukir.

Billie Holiday

Billie Holiday adalah salah satu vokalis jazz paling terkenal dalam sejarah. “Lady Day” lahir Eleanora Fagan di Philadelphia pada tahun 1915. Dia mengambil nama Billie dari aktris favoritnya, Billie Dove, dan Holiday, dari ayahnya, Clarence Holiday.

Holiday mulai bernyanyi di klub malam Harlem saat remaja, dan merekam lagu pertamanya pada usia 18 tahun. Dia menandatangani kontrak dengan Brunswick Records pada tahun 1935 dan dipekerjakan dan kemudian dipecat seperti pada band Count Basie pada tahun 1938. Sebulan setelah penembakannya, Holiday dipekerjakan oleh Artie Shaw, menjadikannya salah satu penyanyi kulit hitam pertama yang memimpin orkestra serba putih. Pada tahun 1939, Holiday merekam dan menampilkan “Strange Fruit,” yang didasarkan pada sebuah puisi tentang hukuman mati tanpa pengadilan yang ditulis dua tahun sebelumnya oleh Abel Meeropol. Dia merekam hit paling didambakan “God Bless the Child (ditulis oleh Holiday dan Arthur Herzog pada tahun 1939) pada tahun 1941, dan memperoleh kesuksesan pop dengan lagu 1942” Trav’lin Light “yang dia rekam dengan Capitol Records, dengan nama Lady Day karena kontraknya dengan Columbia. Selama dekade berikutnya, Holiday mencatat beberapa tokoh terkenal termasuk, “Lover Man”, 20 pop hit dan 5 top hit di tangga lagu R&B. Holiday juga muncul dalam film pertamanya dan satu-satunya yang utama, New Orleans, pada tahun 1946, dibintangi oleh Louis Armstrong dan Woody Herman.

Pada tahun berikutnya, karier Holiday telah mencapai puncak komersialnya, tetapi ia diliputi masalah hukum, yaitu ditangkap karena kepemilikan narkotika. Holiday mengaku bersalah atas tuduhan itu dan dijatuhi hukuman ke Kamp Penjara Federal Alderson di Virginia Barat. Dia mendapatkan rilis awal pada tahun 1948 untuk perilaku yang baik. Beberapa minggu kemudian, Holiday bermain untuk kerumunan terjual habis di Carnegie Hall.

Pada tahun-tahun terakhirnya, kecanduan narkoba dan alkohol melumpuhkan kemampuannya untuk bekerja. Keyakinan kriminal Holiday mengakibatkan Kartu Kabaret Kota New York-nya dicabut yang berarti bahwa dia tidak dapat tampil di tempat-tempat yang menyajikan alkohol, meskipun dia naik panggung di Klub Ebony pada tahun 1948, yang secara teknis ilegal. Selama dekade terakhir hidupnya, Holiday mengadakan tur keliling Eropa, kembali ke Carnegie Hall, dan merekam musik.

Pada tahun 1959, Holiday didiagnosis dengan sirosis hati yang disebabkan oleh kecanduan alkohol. Dia dirawat di Rumah Sakit Metropolitan New York, tetapi sebagai target lama dari Federal Bearue of Narcotics dengan kecanduan narkoba, Holiday ditangkap karena kepemilikan obat dan diborgol ke tempat tidur ketika dia terbaring sekarat di rumah sakit.

Holiday meninggal pada 17 Juli 1959 karena edema paru dan gagal jantung. Dia berusia 44 tahun.

Asiknya Bermain Kasino di Agen Idn Poker Online Sambil Mendengarkan Musik Blues

Suasana kasino saja sudah cukup untuk beberapa orang, tetapi pemain lain menyukai sesuatu yang ekstra untuk membuat pengalaman itu lebih menarik bagi mereka, yaitu musik Blues. Blues adalah bentuk musik yang memukau dan banyak musisi blues berbakat sekarang tampil di kasino di seluruh dunia. Blues merupakan jenis bentuk seni yang unik dan santai. Ada banyak kasino di luar sana menyediakan tontonan langsung panggung blues yang membuat banyak orang semakin terkesan. Blues telah terbukti membantu pemain bersantai saat mereka bertaruh. Sedikit musik latar selalu baik dan blues seringkali hanya berupa instrumen, sehingga sangat sempurna sebagai soundtrack permainan kasino Anda.

Bermain poker di agen poker online sambil mendengarkan musik blues

Tentu saja tidak semua orang suka musik blues, atau mungkin Anda tidak suka musik apa pun ketika Anda berkonsentrasi pada permainan kasino yang sedang intens. Jika Anda lebih suka bermain dengan tenang dan kalem, mengapa tidak coba untuk bermain online? Dengan beragam kasino online yang bisa Anda mainkan di ponsel atau perangkat lain, Anda akan dimanja oleh pilihan mute atau unmute soundtrack musik blues yang sedang dimainkan. Online poker merupakan alternatif hebat dengan beragam pilihan permainan dan sangat mudah untuk mendaftarkan diri disana.

Tidak ada cara yang benar dan salah untuk bermain game kasino, dan ada beberapa orang menginginkan tingkat konsentrasi yang tinggi. Sementara beberapa orang lainnya menginginkan malam yang menyenangkan dengan musik blues yang halus, dan supaya bisa bersosialisasi dengan teman-temannya. Ada juga yang hanya ingin bertaruh secara mudah-mudahan demi memenangkan sejumlah uang untuk dibawa pulang. Apa pun yang Anda cari, dengan berbagai pilihan cara untuk bertaruh saat ini, anda bisa mengklik link yang sudah tersedia diatas.

Namun jika anda lebih tertarik dengan permainan klasik, Anda bisa mengunjungi beberapa kasino di Las Vegas berikut:

House of Blues

House of Blues

 

Dari pertunjukan oleh Gospel Brunch hingga pertunjukkan oleh Carlos Santana di antara bintang-bintang lain dari genre yang berbeda, House of Blues secara signifikan merupakan andalannya Las Vegas. Lantai utama kasino ini diapit oleh meja di setiap tingkat dan kursi balkon yang memberi Anda pemandangan yang menakjubkan dari atas. Selain itu, selalu tersedia bar di dekatnya terlepas dari lantai tempat Anda memilih untuk menonton pertunjukan.

Sayers Club

Sayers Club

Temapt ini adalah hotspot cantik yang menghadap strip Vegas. Penduduk setempat yang mengunjungi tempat ini dapat menikmati koktail dan pesta hingga larut malam. Selain DJ konvensional dan musik menggelegar, klub Sayers juga dikenal dengan pertunjukan live yang menarik band-band blues baru hingga paling terkenal yang memiliki banyak penggemar musik blues. Klub ini juga menyelenggarakan Sayers Sessions setiap minggu yang menampilkan beberapa pertunjukan musik blues live terbaik.

Vinyl

Vinyl

Tempat ini adalah tempat hiburan terbaru dan terkecil yang terletak di Hard Rock Hotel, yang memiliki nuansa vintage. Vinylnya memiliki ruang berdiri yang terbuat dari batu bata Chicago dan lantai kayu dengan motif goresan. Baik penduduk lokal maupun wisatawan mengunjungi tempat ini untuk menyaksikan pertunjukan dari talenta musik yang akan datang di seluruh genre musik seperti blues, musik country, rock, burlesque dan bahkan komedi.

Las Vegas secara populer dianggap sebagai ibukota hiburan seluruh dunia. Ketenaran ini telah menarik banyak musisi ditambah dengan masuknya bar di mana orang-orang pergi untuk menikmati pertunjukan musik live. Kota ini juga menampilkan tempat-tempat asli di mana penduduk setempat suka menonton pertunjukan musik santai dari tempat-tempat yang ramai.

Berikut Festival Blues Terbaik di Amerika

Gitaris blues legendaris Brownie McGhee pernah berkata, “Blues adalah hidup.” Memang, musik blues pasti memberi kehidupan bagi begitu banyak genre musik yang datang setelahnya, dan menjadi pondasi bagi hampir semua musik populer di abad ke-20. Jangan tertipu oleh struktur musik dasar blues yang cukup sederhana untuk dimainkan. Karena penyampaian pesan lagu dibuat menjadi lebih sulit, itulah sebabnya gaya penyanyi blues begitu mengakar dalam gairah dan emosi. Seorang pemain blues yang handal memiliki kemampuan untuk memainkan chord yang bisa menyentuh jiwa Anda dan membawa Anda membebaskan perasaan sedih, cinta, harapan, dan kekesalan. Musik blues adalah tentang kehidupan dan menceritakan sebuah kisah, dan setiap orang memiliki kisah untuk diceritakan.

Jadi, seharusnya tidak mengejutkan bahwa festival blues terbaik yang kami temui menyampaikan emosi yang diproduksi secara baik. Entah itu blues perkotaan, blues Delta, honky-tonk, swamp blues, atau blues rock, berikut adalah daftar festival blues favorit kami yang akan menggairahkan penggemar blues termasuk Anda.

T-Bois Blues Festival

T-bois Festival

Mencari festival blues yang santai dan sederhana? T-bois adalah salah satunya. Terletak jauh di dalam bayou berawa La Rose, Louisiana, festival ini telah menjadi favorit bagi orang-orang lokal dari New Orleans dan bagian lain dari Delta south. Festival ini menampilkan sejumlah pemain blues lokal, seperti Sonny Landreth, Alvin Youngblood Hart, Danau Colin, Tab Benoit, dan Anders Osborne. Dikelilingi oleh peternakan buaya, Anda benar-benar merasakan cita rasa budaya Cajun saat Anda diberi makan kacang merah dan beras, jambalaya, dan crawfish, dengan pencuci mulut dari berbagai local Lousiana brews – yang semuanya termasuk dalam tiket Anda! Elemen unik lain dari T-Bois adalah kolaborasinya dengan NOLA Burners, yang mendirikan komunitas mereka sendiri di lokasi dan membantu mengatur salah satu fitur utama festival – pembakaran Big Al.

Festival Chicago Blues

Chicago adalah rumah bagi banyak legenda blues yang menakjubkan, termasuk Muddy Waters, Howlin ‘Wolf, Freddy King, dan Buddy Guy. Pertunjukkan Chicago dimulai sejak great migration ketika banyak keluarga kulit hitam berjalan ke utara dan menetap di kota-kota di sepanjang Sungai Mississippi. Suara musik blues Chicago sangatlah unik dan merupakan pertama kali gaya urban blues berasal. Namun, Festival Blues Chicago diadakan secara tahunan selama tiga hari. Fesitaval yang diadakan di kemegahan Grant Park ini menampilkan berbagai gaya bersama musisi blues papan atas dari seluruh dunia – termasuk musisi dari Afrika Barat, Eropa, dan seluruh AS.

Telluride Blues & Brews

Diadakan di kota resor Telluride, Colorado, festival Telluride Blues & Brews tidak hanya penuh dengan musik blues dan brews yang bagus, tetapi juga pemandangan yang bagus. BB King sendiri mengatakan “Dari 90 negara yang berbeda yang pernah saya kunjungi, saya belum pernah melihat yang lebih indah dari apa yang dimiliki di sini.” Barisan musisi seperti Taj Mahal, Sharon Jones & The Dap Kings, Tedeschi Trucks Band dan London Souls bisa Anda temukan di fesitval ini.

Kapal Pesiar Rhythm & Blues Legendaris

Hampir setiap pelayaran melayani semua selera para penikmat musik, tidak terkecuali untuk penikmat blues. Setiap tahun, Legendary Rhythm & Blues Cruise berlayar dari Fort Lauderdale, Florida, ke surga tropis untuk menikmati di sunset. Dikemas dengan ribuan penggemar blues, pelayaran ini menawarkan segala yang Anda bisa minta, mulai dari pertunjukan harian dan malam hari dari aksi top blues, hingga lokakarya musik, sesi selai dadakan, makanan lezat, dan yang paling penting, seminggu di laut penuh dengan spontanitas musik.

Jalan Beale

Beale Street

Memphis adalah kota lain di sepanjang Sungai Mississippi yang kaya dengan sejarah musik blues, dengan Beale Street sebagai pusatnya. Tempat perhentian bagi hampir setiap musisi dari Chicago hingga New Orleans, ada alasan mengapa festival ini menjadi salah satu festival musik terbesar di dunia. beberapa Klub Blues terlihat berbaris di jalanan dan suara gitar yang khas, dengungan drum, dan suara vokal yang gagah mengalir keluar dari setiap pintu klub. Sering disebut “Bourbon Street of Memphis,” Beale merupakan tempat yang wajib untuk meinkamati blues. Pastikan untuk mengunjungi Museum Stax yang terkenal saat Anda berada di kota.

Band Allman Brothers Mengumumkan Pertunjukan HUT ke-50

Anggota yang masih hidup dari Allman Brothers Band yang legendaris telah mengumumkan acara peringatan 50 tahun bertabur bintang di Madison Square Garden pada 10 Maret 2020. Madison Square Garden sendiri merupakan markas dari klub bola basket NBA New York Knicks yang pertandingannya dapat kamu tonton secara live streaming di website sbobet ataupun agen-agennya. Sbobet sendiri merupakan platform judi online di Asia yang secara resmi menyediakan taruhan basket NBA dengan posisi odds yang fair play. Kamu dapat melakukan daftar judi bola sbobet di situs-situs agen judi online yang tersebar merata di Indonesia.

The Brothers terdiri dari drummer, anggota pendiri, Jaimoe serta gitaris lama Warren Haynes dan Derek Trucks, bassis Oteil Burbridge, perkusi Marc Quinones dengan drummer Wuanpread Panic Duane Trucks dan keyboardist legendaris Reese Wynans. Juga yang bergabung dengan mereka sebagai tamu istimewa adalah mantan kibordis Allman Brothers Band, Chuck Leavell. Leavell bergabung dengan Brothers pada tahun 1972 setelah passing Duane Allman dan bermain dengan grup tersebut hingga absen pada tahun 1976; dia sudah bersama Rolling Stones sejak 1981.

Pra-penjualan tiket dimulai pada 7 Januari, dan untuk publik dijual pada 10 Januari melalui Ticketmaster. Pertunjukan satu malam ini, yang diproduksi oleh Live Nation, merayakan karir ikon band ini dan menandai pertama kalinya dalam lebih dari lima tahun bahwa para pemain legendaris ini akan bersama di atas panggung dan pertama kalinya sejak meninggalnya anggota pendiri Gregg Allman dan Butch Truk.

“Dari Fillmore East ke Beacon, NYC selalu menjadi rumah spiritual bagi Allman Brothers,” kata Trucks dalam sebuah pernyataan. “Jadi wajar saja menghormati paman Butch, Gregg, Berry, Duane dan semua saudara – saudari lainnya yang telah hilang di tengah perjalanan di MSG. Saya senang bisa memainkan lagu-lagu ini bersama Jaimoe dan Brothers untuk terakhir kalinya untuk merayakan 50 tahun musik ini. ”

Gitaris lama Warren Haynes berbagi antusiasmenya, menambahkan “Sulit dipercaya sudah lima tahun sejak pertunjukan terakhir kami di Beacon. Kami semua berbicara tentang pertunjukan terakhir di Madison Square Garden yang tidak pernah membuahkan hasil. Sungguh cara yang bagus untuk menghormati 50 tahun musik dan memenuhi harapan itu pada saat yang sama. ”

Pakaian rock Selatan pertama kali dibentuk pada tahun 1969 dan menjadi salah satu band live paling dihormati dalam sejarah musik. Dipuji karena improvisasi langsung dan penampilan maraton mereka, grup ini merilis album At Fillmore East pada tahun 1971, serta  dianggap sebagai salah satu album live terbaik yang pernah ada.

Iterasi The Allman Brothers Band tahun 2003 yang menampilkan anggota Gregg Allman, Jaimoe dan Butch Trucks plus Warren Haynes, Marc Quinones, Oteil Burbridge dan Derek Trucks – akan terbukti sebagai line-up yang paling lama berjalan sebelum grup memainkan pertunjukan live terakhir mereka 28 Oktober 2014, di Beacon Theatre New York.

“Saya cukup beruntung menjadi bagian dari sejarah Allman Brothers Band selama 23 dari 50 tahun yang akan kita rayakan,” kata Marc Quinones. “Terima kasih, Butch, Gregg, Jaimoe, Dickey, serta Duane dan Berry karena memberi kami kesempatan untuk memainkan musik yang luar biasa ini untuk semua penggemar setia kami yang setia.”

Sebagian dari hasil konser akan menguntungkan The Big House di Macon, Georgia yang merupakan rumah band dari 1970-1973 dan sekarang berfungsi sebagai museum resmi mereka.

Hooker N Heat: Kolaborasi Dua Blue Legends BagaiKobaran Api

Album ganda Hooker ’N Heat, yang dirilis pada 15 Januari 1971, adalah pertemuan mentor dan anak didik yang menarik. Canned Heat telah lama mengagumi John Lee Hooker dan senang mengetahui bahwa penyanyi gitaris blues yang dihormati juga menikmati musik band. “Saya sangat suka cara kalian boogie,” kata Hooker kepada pemain harmonika Alan Wilson pada kesempatan pertemuan di Los Angeles.

Canned Heat melayang gagasan untuk rekaman bersama dan pada bulan April 1970, perusahaan rekaman Hooker memberinya izin untuk melakukan hal itu. Hanya satu bulan kemudian mereka bertemu di Liberty Records di LA untuk merekam album yang berjudul Hooker ’N Heat.

“Hooker sound” yang nyata

Untuk menghormati kejeniusan Hooker, band boogie-rock, yang memiliki hit global dengan ‘On The Road Again’ pada tahun 1967, memberikan paruh pertama album kepadanya sendirian, dan Hooker meletakkan versi menarik dari lima komposisinya sendiri. The Feelin Is Gone, Messin With The Hook, Sittin Here Thinkin, Send Me Your Pillow dan Meet Me In The Bottom.

Hooker tiba untuk sesi rekaman mengenakan topi kotak-kotak, jaket kulit, kemeja satin hitam dan celana panjang pakaian lama. Dia membawa gitar Epiphone tua favoritnya. Produser Skip Taylor dan Robert Hite sangat ingin menangkap suara Hooker blues yang otentik. Mereka mencoba delapan amplifier sebelum menemukan amp Silvertone tua yang memiliki “Hooker sound” yang nyata. Para insinyur membangun platform kayu lapis untuk diduduki Hooker ketika ia bermain, dengan satu mikrofon di ampli, satu untuk menangkap vokal dan yang ketiga untuk mengambil stomping khasnya. Di dekatnya ada sebotol besar Chivas Regal Scotch dan sebotol air untuk membuatnya segar kembali.

“Pemain harmonika paling berbakat yang pernah saya dengar”

Untuk paruh kedua Hooker N Heat, Wilson bergabung dengan piano, harmonika, dan gitar. “Blind Owl” Wilson, seperti yang dikenalnya, meninggal empat bulan setelah rekor dipotong hanya 27 dari overdosis barbiturat. Dia menderita depresi dan kematiannya merampok dunia “pemain harmonika paling berbakat yang pernah saya dengar”, seperti yang digambarkan Hooker. Hooker ‘N Heat menangkap bakatnya yang luar biasa untuk musik, termasuk pianonya bermain di’ Bottle Up And Go ‘(ditulis oleh musisi Delta blues Tommy McClennan) dan The World Today dan gitarnya bekerja pada I Got My Eyes On You.

Setelah lebih banyak lagu solo Hooker, termasuk Alimonia Blues, ‘rifter, ‘ou Talk Too Much dan Burning Hell, seluruh band ikut bergabung untuk lagu-lagu terakhir, dengan Hooker dan Wilson bergabung dengan gitaris utama Henry Vestine, bass pemain Antonio De La Parra dan drummer Adolfo De La Parra pada versi gembira Just You And Me, Let’s Make It dan Peavine. Semuanya melonjak dan bergerak, meskipun sepertinya band ini kadang-kadang dengan panik mencoba mengikuti vokal Hooker.

Hooker ’N Heat berakhir dengan rekor tinggi, dengan versi pertama Hooker yang bertele-tele dan kuat selama 11 menit, klasik Boogie Chillen. Lagu itu menunjukkan betapa menyenangkannya Canned Heat merekam dengan pahlawan musik mereka, yang meninggal pada tahun 2001.

Setelah album keluar, Hooker dan Canned Heat yang merekrut vokalis gitaris Joel Scott Hill untuk menggantikan Wilson memainkan beberapa pertunjukan live bersama, termasuk satu di Carnegie Hall New York. Kolaborasi studio yang berkesan, Hooker ’N Heat menangkap perpaduan alami musisi empati dan Hooker, yang berusia 53 tahun saat itu, bersuka ria dalam kesempatan itu.