Thredbo Blues

Aliran Musik Blues Penuh Makna

blog tentang

seni blues kontemporer

Temukan lagu-lagu blues yang cocok untuk didengarkan di cafe. Rasakan juga nuansa blues yang akan membawa-mu ke dalam cerita tentang cinta, melankolis, dan pujian pada orang-orang sekitar.

Pelajari juga legenda blues yang patut kamu ketahui, terutama cerita perjalanan mereka, peran mereka di dalam blues, serta peninggalan mereka dalam industri musik.

Artis blues Terkenal

Sejarah Blues

Blues adalah bentuk musik yang dimulai di Amerika Serikat pada awal abad ke-20. Blues pertama kali dimainkan oleh mantan buruh Afrika-Amerika dan terinspirasi dari lagu-lagu gereja. Lagu-lagu blues pertama disebut Delta blues. Lagu-lagu ini berasal dari daerah dekat mulut Sungai Mississippi.

Banyak orang berpikir bahwa jazz dan blues adalah dua genre yang sama. Faktanya bahwa jazz dan blues merupakan dua gaya musik yang berbeda.

Setelah Perang Saudara, musik Blues menjadi genre di seluruh Mississippi Utara. Ketika budak-budak Afrika-Amerika bebas, mereka berkelompok di kota membangun budaya dan musik mereka sendiri

Inti dari blues adalah mengenai ekspresi rasa sakit, tetapi seni blues sering kali menjembatani (secara luas) kesenjangan antara tragedi dan komedi.

Pada awal perkembangan musik blues, ada beberapa elemen musik yang digunakan oleh para musisi. Beberapa dari mereka termasuk banjo dan piano.

Salah satu genre blues menarik yang bisa Anda nikmati adalah blues-rock. Musik ini merupakan kombinasi blues dan rock. Jenis musik ini digunakan untuk menghibur para remaja muda yang suka dengan rock.

I would sit on the street corners in my hometown of Indianola, Mississippi, and I would play. And, generally, I would start playing gospel songs. People would come by on the street – you live in Time Square, you know how they do it – they would bunch up. And they would always compliment me on gospel tunes, but they would tip me when I played blues.

b.b. king

Sang Raja Blues

blog kami

Hooker N Heat: Kolaborasi Dua Blue Legends BagaiKobaran Api

Album ganda Hooker ’N Heat, yang dirilis pada 15 Januari 1971, adalah pertemuan mentor dan anak didik yang menarik. Canned Heat telah lama mengagumi John Lee Hooker dan senang mengetahui bahwa penyanyi gitaris blues yang dihormati juga menikmati musik band. “Saya sangat suka cara kalian boogie,” kata Hooker kepada pemain harmonika Alan Wilson pada kesempatan pertemuan di Los Angeles.

Canned Heat melayang gagasan untuk rekaman bersama dan pada bulan April 1970, perusahaan rekaman Hooker memberinya izin untuk melakukan hal itu. Hanya satu bulan kemudian mereka bertemu di Liberty Records di LA untuk merekam album yang berjudul Hooker ’N Heat.

“Hooker sound” yang nyata

Untuk menghormati kejeniusan Hooker, band boogie-rock, yang memiliki hit global dengan ‘On The Road Again’ pada tahun 1967, memberikan paruh pertama album kepadanya sendirian, dan Hooker meletakkan versi menarik dari lima komposisinya sendiri. The Feelin Is Gone, Messin With The Hook, Sittin Here Thinkin, Send Me Your Pillow dan Meet Me In The Bottom.

Hooker tiba untuk sesi rekaman mengenakan topi kotak-kotak, jaket kulit, kemeja satin hitam dan celana panjang pakaian lama. Dia membawa gitar Epiphone tua favoritnya. Produser Skip Taylor dan Robert Hite sangat ingin menangkap suara Hooker blues yang otentik. Mereka mencoba delapan amplifier sebelum menemukan amp Silvertone tua yang memiliki “Hooker sound” yang nyata. Para insinyur membangun platform kayu lapis untuk diduduki Hooker ketika ia bermain, dengan satu mikrofon di ampli, satu untuk menangkap vokal dan yang ketiga untuk mengambil stomping khasnya. Di dekatnya ada sebotol besar Chivas Regal Scotch dan sebotol air untuk membuatnya segar kembali.

“Pemain harmonika paling berbakat yang pernah saya dengar”

Untuk paruh kedua Hooker N Heat, Wilson bergabung dengan piano, harmonika, dan gitar. “Blind Owl” Wilson, seperti yang dikenalnya, meninggal empat bulan setelah rekor dipotong hanya 27 dari overdosis barbiturat. Dia menderita depresi dan kematiannya merampok dunia “pemain harmonika paling berbakat yang pernah saya dengar”, seperti yang digambarkan Hooker. Hooker ‘N Heat menangkap bakatnya yang luar biasa untuk musik, termasuk pianonya bermain di’ Bottle Up And Go ‘(ditulis oleh musisi Delta blues Tommy McClennan) dan The World Today dan gitarnya bekerja pada I Got My Eyes On You.

Setelah lebih banyak lagu solo Hooker, termasuk Alimonia Blues, ‘rifter, ‘ou Talk Too Much dan Burning Hell, seluruh band ikut bergabung untuk lagu-lagu terakhir, dengan Hooker dan Wilson bergabung dengan gitaris utama Henry Vestine, bass pemain Antonio De La Parra dan drummer Adolfo De La Parra pada versi gembira Just You And Me, Let’s Make It dan Peavine. Semuanya melonjak dan bergerak, meskipun sepertinya band ini kadang-kadang dengan panik mencoba mengikuti vokal Hooker.

Hooker ’N Heat berakhir dengan rekor tinggi, dengan versi pertama Hooker yang bertele-tele dan kuat selama 11 menit, klasik Boogie Chillen. Lagu itu menunjukkan betapa menyenangkannya Canned Heat merekam dengan pahlawan musik mereka, yang meninggal pada tahun 2001.

Setelah album keluar, Hooker dan Canned Heat yang merekrut vokalis gitaris Joel Scott Hill untuk menggantikan Wilson memainkan beberapa pertunjukan live bersama, termasuk satu di Carnegie Hall New York. Kolaborasi studio yang berkesan, Hooker ’N Heat menangkap perpaduan alami musisi empati dan Hooker, yang berusia 53 tahun saat itu, bersuka ria dalam kesempatan itu.

4 Lagu Blues Terbaik Sepanjang Masa

Blues merupakan genre yang paling berpengaruh terhadap dunia musik dan perkembangannya dari waktu ke waktu, tidak dapat dipungkiri bahwa blues memelopori era rock modern dan bertahan melalui dekade penciptaan musik baru. Bermain gitar blues rock sangat berpengaruh dalam pembentukan instrumentasi band rock. Lahir di Delta Mississippi, blues menembus musik populer Amerika pada 1920-an dan 1930-an. Blues menjadi besar dan identik dengan Chicago, di mana ia menjadi bagian bersejarah dari budaya musik Amerika.

Inilah 4 Lagu Blues Terbaik Sepanjang Masa:

1. The Thrill Is Gone – B.B. King

Gaya vokal dan tanggap serta keterampilan gitar yang layak dipuji telah menjadikannya B.B. King legenda di dunia blues dan dalam sejarah musik. Gaya dan frasa gitar khasnya, “B.B. Honk” adalah salah satu yang paling dikenal dalam dunia blues. Salah satu lagu khas B.B. adalah lagu hit tahun 1970 “The Thrill Is Gone”. Lagu slow blues yang dimainkan dalam minor-key ini pada awalnya ditulis dan dilakukan oleh Roy Hawkins dan Rick Darnell pada tahun 1951. Meskipun mencapai nomor enam di tangga lagu Billboard R&B pada tahun 1951, lagu ini adalah trek milik B.B. King yang menjadikannya sebagai salah satu hits terbesar dalam sejarah blues. “The Thrill Is Gone” melambungkan karir B.B. King, dan penampilannya telah memengaruhi banyak artis hebat di dalam maupun di luar zamannya.

2. Red House – Jimi Hendrix

Lagu sepanjang 13 menit ini telah dianggap oleh banyak gitaris, musisi, artis, dan kritikus sebagai lagu klasik blues di mana Jimi Hendrix dengan jelas menunjukkan bahwa ia adalah dewanya gitar. Hendrix menulis lagu dan merekamnya pada tahun 1966 dengan band Jimi Hendrix Experience di Greenwich Village. Lagu ini dibuat dalam gaya blues yang berasal dari lagu-lagu field holler dari selatan Amerika. Lagu ini dianggap sebagai salah satu bentuk paling tradisional yang pernah direkam Hendrix. Selain itu, lagu ini juga salah satu lagu pertama yang pernah direkam Hendrix dengan band Experience. Lagu blues tradisional yang langsung menjadi favorit penggemar dari setiap setlist Hendrix sepanjang karirnya.

3. Hoochie Coochie Man – Muddy Waters

Lagu klasik lain yang telah menjadi standar blues adalah hit 1954 Muddy Waters “Hoochie Coochie Man”. Lagu inilah yang membantu Willie Dixon naik ke puncak Chess Records dengan posisi penulis lagu utama yang didambakan. Musik blues klasik bergaya Chicago ini menampilkan penggunaan braggadocio yang menghubungkan Muddy Waters dengan Delta blues dengan rock and roll, dan riff stop-time yang “diserap ke dalam lingua franca blues, R&B, jazz, dan rock and roll”, seperti yang dikatakan oleh ahli musik sejarah Robert Palmer. Stop-time riff lagu itu telah digunakan dalam beberapa lagu populer. Frasa Waters dalam lagu telah berubah menjadi salah satu frasa musik yang paling dikenal dalam blues. Rekaman asli lagu ini termasuk dalam album “The Best of Muddy Waters” tahun 1958. Telah dilantik ke dalam Blues Foundation Hall of Fame dan Grammy Hall of Fame. National Recording Registry Perpustakaan AS Kongres memilih hit klasik untuk pelestarian pada tahun 2004.

4. I Cant Quit You Baby – Otis Rush

“I Can’t Quit You Baby” adalah balada blues  yang dimainkan oleh Otis Rush tetapi ditulis dan diproduksi oleh penulis lagu blues legendaris, Willie Dixon. Sejarawan blues, Gerard Herzhaft mengidentifikasi “I Can’t Quit You Baby” sebagai standar blues yang telah diliput oleh berbagai seniman hebat seperti Led Zeppelin, Gary Moore, dan Eric Clapton. Lagu ini menjadi hit di awal 1960-an dan mencapai no. 6 di tangga Billboard. Single asli Rush dianugerahi ke dalam Blues Foundation Hall of Fame pada tahun 1994.

Artis Blues Terbaik di Tahun 2019

Apakah blues-rock, blues-root, atau blues dikombinasikan dengan gaya lain, Anda wajib mengetahui tentang beberapa artis blues terbaik di tahun 2019. Berikut adalah beberapa pilihan terbaik kami untuk 2019.

Joe Bonamassa

Dinominasikan di Grammy Awards, Joe Bonamassa merupakan gitaris, penyanyi, sekaligus penulis lagu blues rock Amerika yang telah merilis 16 album pada labelnya sendiri, J&R Adventures. Sebagian besar lagunya telah mencapai # 1 di Billboard Blues Charts. Dia dianggap sebagai salah satu gitaris terhebat generasi kita. Dia tur terus-menerus dan hingga rata-rata sekitar 100 pertunjukan di seluruh dunia per tahun. Dia juga memiliki banyak proyek sampingan, menandainya sebagai musisi yang unik dan beragam. Joe juga merupakan anggota band rock, Black Country Communion, dan band jazz funky, Rock Candy Funk Party. Dia telah berkolaborasi dengan penyanyi yang sangat dihormati, Beth Hart (penyanyi, penulis lagu, pianis) di tiga album. Berasal dari New Hartford, New York, Joe mulai bermain gitar pada usia empat dan ia sudah memainkan lagu milik B.B. King ketika ia berusia 12 tahun. Album terbaru Joe Bonamassa, British Blues Explosion Live dirilis pada tahun ini.

Joanne Shaw Taylor

Joanne Shaw Taylor adalah gitaris, penyanyi dan penulis lagu blues-rock Inggris. Dave Stewart dari Eurythmics mengenalnya semenjak ia berusia 16 tahun. Dua album pertamanya memuncak pada # 8 di tangga lagu Billboard Top Blues Album. Dia telah merilis enam album. Pada 2010, Joanne Shaw Taylor memenangkan “Vokalis Wanita Terbaik” di British Blues Awards. Dia memenangkan penghargaan yang sama pada tahun 2011 ditambah “Songwriter of the Year Award” untuk “Same As It Never Was.” Dia dikenal sebagai salah satu penyanyi dan gitaris blues rock terbaik. Dia saat ini sedang tur di Inggris dan Eropa. Album terakhirnya, Wild, dirilis pada 2016. Dia baru saja menandatangani kontrak rekaman dengan Sony dan Silvertone.

Davy Knowles

Gitaris blues, penyanyi, dan penulis lagu, Davy Knowles berasal dari Isle of Man. Tiba di AS pada usia 19, dia membentuk band, Back Door Slam dan telah muncul di acara televisi Jimmy Kimmel dan Good Morning America. Dia memiliki empat album dengan Back Door Slam, tiga album sebagai Davy Knowles dan Back Door Slam, dan tiga album sebagai Davy Knowles. Dia berkeliling dunia secara teratur dan dianggap sebagai gitaris yang luar biasa. Album terbarunya adalah tahun 1932 dan ia telah merilis serangkaian “Official Bootleg Compilations”. Dia saat ini sedang tur di Inggris dan di A.S.

Shemekia Copeland

Shemekia Copeland adalah penyanyi Amerika dari Harlem, New York City. Pada usia 10 tahun dia tampil di Cotton Club. Pada usia 16, ia memulai karir menyanyinya, megikuti jejak seperti ayahnya, Johnny Copeland. Album debutnya, Turn Up The Heat dirilis pada tahun 1998, diikuti oleh Wicked pada tahun 2009 yang menampilkan duet dengan Ruth Brown. Dia menerima tiga Blues Music Awards untuk album itu. Pada 2011, di Chicago Blues Festival, Copeland diberi gelar, “Ratu Blues,” gelar yang sebelumnya dipegang oleh Koko Taylor. Pada tahun 2016, Copeland memenangkan Penghargaan Musik Blues untuk kategori “Contemporary Blues Female Artist.”  Dengan delapan album atas namanya, Copeland merilis album baru, America’s Child. Dia saat ini sedang tur di AS, dan Kanada.

Mike Zito

Mike Zito adalah gitaris Amerika, penulis lagu dan produser. Dia adalah co-founder dari Royal Southern Brotherhood dan berada di band tersebut dari tahun 2010 hingga 2014. Pada tahun 2016, Zito merilis, Make Blues Not War. Dia telah merilis sembilan album sebelumnya dan rekor terbarunya adalah First Class Life, dirilis pada 2018. Dia memenangkan “Rock Blues Artist of the Year” 2018 oleh Blues Music Awards. Dia saat ini sedang tur di AS, Skandinavia, dan Eropa.

B. B. King Si “Raja Blues” yang Muncul di Google Doodle

Riley B. King dilahirkan pada tahun 1925 di perkebunan kapas di Missisipi. Dia mulai bernyanyi dalam paduan suara gereja lokal ketika masih anak-anak, dan pendeta setempat mengajar B. muda untuk bermain gitar – pada usia 15, musisi blues tersebut mendapatkan gitar pertamanya.

Kisah B. B. King menjadi seorang musisi blues dimulai setelah ia mendengarkan stasiun radio lokal saat istirahat di perkebunan, dan ia mulai tampil di gereja-gereja di daerah itu bersama Penyanyi Gereja Santo Yohanes yang Terkenal di Inverness, Mississippi. Namun, setelahnya ia pindah ke Memphis dan bertugas di Angkatan Darat AS selama Perang Dunia II, saat itu pula karirnya benar-benar mulai lepas landas.

Dia mulai tampil di beberapa stasiun radio Memphis dan mulai membangun audiens penggemar sebelum mendapatkan tempat reguler di stasiun radio WDIA, bekerja sebagai penyanyi dan DJ. Di sini ia mendapat julukan “Beale Street Blues Boy,” disingkat menjadi “Blues Boy” dan akhirnya “B. B.”

Pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, B. B. adalah bagian dari adegan blues di Beale Street, “Beale Street adalah tempat dimana semuanya dimulai bagi saya,” katanya. Begitu dia mendapatkan gitar listrik, B. B. mulai bereksperimen dengan gaya blues baru dan menjadi terkenal karena suaranya yang unik. Di sini ia bekerja dengan sejumlah nama besar, termasuk Bobby Blanch, Ike Turner, dan Bihari Brothers.

Sang gitaris memotong rekor pertamanya pada tahun 1949. Dia menghabiskan beberapa dekade berikutnya merekam dan berkeliling, bermain lebih dari 300 pertunjukan setahun selama karirnya. Dia bekerja dengan sejumlah artis dari bintang pop, bintang rock, hingga penyanyi country, pada 2008 dia telah memenangkan 15 Grammy.

Dia juga menempati top 10 hit besar di Inggris dan tampil di single milik U2 “When Love Comes To Town” pada tahun 1989. Dia menjadi salah satu pemain blues paling terkenal, seorang konsolidator blues tersukses, dan model utama untuk gitaris rock.

Sang musisi meninggal pada tahun 2015, dan hari ini merupakan hari ulang tahunnya yang ke 94.

Apa yang ditampilkan B. B. King Google Doodle?

Google Doodle mendedikasikan B.B. sebagai penyanyi-penulis lagu, gitaris dan produser rekaman, serta menampilkan video animasi yang hidup meringkas seluruh hidupnya. Warna-warna di Google Doodle menunjukkan koneksi yang mendalam penyanyi itu dengan musik blues dan kota Memphis, juga disertai dengan lagu The Thrill sS Gone.

Google menugaskan seniman Steve Spencer dan artis Nayeli Lavanderos untuk membuat dan menghidupkan Doodle. Tim Doodle Google juga bekerja-sama dengan B.B. King Museum di Mississippi dalam proyek tersebut. Doodle menampilkan salah satu gitar King paling terkenal yang bernama Lucille.

Mengapa B. B. gitar King bernama ‘Lucille’?

Pada tahun 1949, kebakaran terjadi pada sebuah pertunjukan tarian yang dihadiri musisi. Semua orang melarikan diri, tetapi B.B. berlari kembali ke dalam untuk mendapatkan gitar kesayangannya dan melarikan diri pada saat yang tepat ketika gedung yang terbakar itu runtuh di sekitarnya.

Kejadian bermula saat ada dua orang pria tidak sengaja menjatuhkan minyak tanah ketika memperebutkan seorang wanita bernama Lucille. Momen tersebut lah yang akhirnya membuat King menamakan gitarnya dengan Lucille.

Sejarah Awal Blues Berkembang Di Amerika Serikat

Meskipun iringan instrumental hampir universal dalam blues, pada dasarnya blues merupakan bentuk vokal. Lagu-lagu blues lebih liris dibandingkan naratif; artinya penyanyi blues lebih banyak mengekspresikan perasaan daripada bercerita. Emosi yang diungkapkan umumnya adalah kesedihan atau melankolis, seringkali karena masalah cinta. Untuk mengekspresikannya secara musikal, pemain blues menggunakan teknik vokal seperti melisma (mempertahankan suku kata tunggal di beberapa nada), teknik berirama seperti sinkopasi, dan teknik instrumental seperti “choking” atau membengkokkan senar gitar pada leher atau menerapkan slide logam atau bottleneck ke senar gitar untuk membuat suara seperti suara merengek.

Sejarah

Asal usul blues digambarkan secara gelap. Blues berkembang di Amerika Serikat khususnya wilayah bagian selatan setelah Perang Sipil Amerika (1861-65). Blues dipengaruhi oleh lagu-lagu pekerja dan field hollers, musik pertunjukan penyanyi, ragtime, musik gereja, dan musik rakyat dan musik populer dari populasi kulit putih. Blues sebagian besar dimainkan oleh pria kulit hitam Selatan, yang sebagian besar berasal dari lingkungan pekerja pertanian. Referensi paling awal untuk musik blues berasal dari tahun 1890-an dan awal 1900-an. Pada tahun 1912 band kulit hitam W.C. Komposisi Handy “Memphis Blues” diterbitkan. Pertunjukan itu menjadi sangat populer, dan setelah itu, banyak lagu Tin Pan Alley lainnya yang berjudul blues mulai muncul.

Blues pedesaan berkembang di tiga wilayah utama, Georgia dan Carolinas, Texas, dan Mississippi. Blues Georgia dan Carolinas terkenal karena kejelasan pengucapan dan keteraturan iramanya. Dipengaruhi oleh musik ragtime dan white folk, Blues versi ini lebih melodis daripada style Texas dan Mississippi. Texas blues ditandai dengan nyanyian yang tinggi dan jelas disertai dengan garis gitar luwes yang biasanya terdiri atas arpeggio yang dipetik dengan satu senar, bukan seperti akord. Blind Lemon Jefferson sejauh ini merupakan bluesman Texas yang paling berpengaruh. Mississippi Delta blues merupakan yang paling intens dan yang paling berpengaruh diantara style lainnya. Secara vokal, sekilas blues versi ini yang paling mirip dengan pidato. Iringan gitar berirama dan perkusi; slide atau bottleneck juga sering digunakan. Style Mississippi dipopulerkan oleh Charley Patton, Eddie (“Son”) House, dan Robert Johnson.

Rekaman blues pertama dibuat pada 1920-an oleh wanita kulit hitam seperti Mamie Smith, Ma Rainey, Ida Cox, dan Bessie Smith. Para pemain ini terutama penyanyi panggung yang didukung oleh band-band jazz; gaya mereka dikenal sebagai blues klasik.

Depresi Hebat dan Perang Dunia menyebabkan penyebaran geografis blues ketika jutaan orang kulit hitam meninggalkan wilayah Selatan ke kota-kota wilayah Utara. Blues disesuaikan dengan lingkungan perkotaan yang lebih canggih. Lirik dengan tema urban, dan ensemble blues berkembang ketika penyanyi blues solo digabungkan dengan pemain piano atau harmonika dan kemudian oleh bagian irama yang terdiri dari bass dan drum. Kemudian, aliran diperkuat dengan gitar listrik dan harmonika, menciptakan suara yang menghubungkan intensitas ritme dan emosional.

Kota-kota di mana blues awalnya berakar di antaranya adalah Atlanta, Memphis, dan St. Louis. John Lee Hooker menetap di Detroit, dan di Pantai Barat Aaron (“T-Bone”) Walker mengembangkan gaya yang kemudian diadopsi oleh Riley (“B.B.”) King. Bagaimanapun, di Chicago memainkan peran terbesar dalam pengembangan blues perkotaan. Pada 1920-an dan 30-an Memphis Minnie, Tampa Red, Big Bill Broonzy, dan John Lee (“Sonny Boy”) Williamson adalah pemain blues Chicago yang populer. Setelah Perang Dunia II mereka digantikan oleh generasi baru bluesmen yang meliputi Muddy Waters, Chester Arthur Burnett (Howlin ‘Wolf), Elmore James, Little Walter Jacobs, Buddy Guy, dan Koko Taylor.